Musique

 ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE SUBVENTIONNE
FEDERATION WALLONIE BRUXELLES - COMMUNE DE WATERLOO

1- LES COURS DE BASE

• EVEIL MUSICAL

Une initiation ludique qui prépare l’enfant de 5, 6 ou 7 ans à l’apprentissage de la musique. Il se donne à raison de 50’ par semaine.
Professeurs : Julie Nicolas

• FORMATION MUSICALE (anciennement solfège)

Ce cours de base est obligatoire pour tout élève qui, à partir de 7 ans, souhaite apprendre un instrument et comporte 5 années d’études (4 en filière adultes). Il se donne à raison de 2 fois 50’ min. /semaine. (La section « Adultes » est accessible aux élèves à partir de 14 ans).
En 5ème année ce cours comporte 3 périodes de 50’ qui sont données en 2 fois.
Professeurs : Julie Nicolas, Noëlle Sigrist, Sabine Verheylewegen, Valérie Baste et Jean Van Vyve.

Une FORMATION MUSICALE APPROFONDIE est organisée pour les élèves qui ont terminé les 5 années obligatoires. Elle s’organise en 1 année d’étude sur 2 périodes. Ce cours comporte 3 périodes de 50’ qui sont données en 2 fois. Cette formation approfondie prépare notamment à l’entrée dans un Conservatoire Royal.
Professeur : Sabine Verheylewegen.

• FORMATION INSTRUMENTALE 

Cours semi-collectifs de 50’ par semaine.
Les élèves de ce cours sont soumis à l’obligation de suivre ou avoir suivi le cours de formation musicale.
Le cycle complet se compose de 10 années (enfants) et 8 années (adultes).
Des évaluations sont organisées tout au long de l’année et déterminent l’accès à la classe supérieure.
Après les 5 premières années (Formation), deux orientations sont proposées : 1° Qualification, 2° Transition.
La Filière Transition prépare l’élève à une entrée éventuelle dans un Conservatoire Royal.
Un diplôme de fin d’étude est attribué uniquement aux élèves qui terminent avec fruits la filière Transition (T5).
Un certificat de fin de cycle est attribué aux élèves qui terminent avec fruits le cycle de Qualification. (Q5 QA4) ou pour la formation musicale (Q1 QA2 T1 T3).

Cours disponibles et Professeurs :

Alto : Marie Haag
Clarinette : Anna Ferrandis
Clavecin : Olivia Afendulis
Cor : Margaux Ortman
Flûte à bec : Thomas Deprez et Anne-Catherine Gosselé
Flûte traversière : Nathalie Muspratt et Shahaf Yaakov
Guitare : Enrique Castillo, Julian Duque, Illya Ulyanov et Luca Isolani
Harpe : Jehanne Piret
Hautbois : Yasmina Vandenberghe
Percussion : Adrien Fortemps
Piano : Gauvain De Morant, Thérèse Malengreau, Jean-Luc Pappi, Thomas Van Caekenberghe, Sandrine Robers, Marianne Rubenstein, Olga Kononova
Saxophone : Arnaud Scutnaire et Valentin Bouland
Trompette : Philippe Lambert
Trombone : David Rampelberg
Violon : Geneviève Allard et Marie Haag
Violon baroque : Marie Haag
Violoncelle : Alexandre Debrus
Viole de Gambe : -

• FORMATION VOCALE

Cours de chant semi-collectifs de 50’ par semaine, accessible aux élèves à partir de 13 ans.
Les élèves de ce cours sont soumis à l’obligation de suivre ou avoir suivi le cours de formation musicale.
La structure est la même que pour les cours d’instruments.
Professeurs : Chant lyrique : Nathalie Borgomano, Catherine Lybaert et Thomas Van Caekenberghe ; chant pop : Patricia Da Costa

2- LES COURS COMPLEMENTAIRES

 

• ECRITURE MUSICALE ET ANALYSE

Ce cours d'une période doit être combiné avec le cours de Création Musicale Numérique.
A partir des partitions jouées par les élèves, étude de l’enchaînement des accords, de leur rôle dans la gamme, analyse de la « forme » de l’œuvre, mais aussi élaboration de compositions personnelles.
Professeur : Virginie Tasset

• CREATION MUSICALE NUMERIQUE

Ce cours d'une période doit être combiné avec le cours d'écriture musicale et analyse.
Il est impératif de disposer d'un ordinateur portable avec son et micro. Il sera demandé aux élèves de télécharger des programmes gratuits sur leur machine.
Il est nécessaire également de disposer d'un mini clavier numérique (à voir avec le professeur).
Professeur : Simon Vanneste

• ENSEMBLE INSTRUMENTAL

Les élèves se réunissent pour former un orchestre. Jouer les oreilles grandes ouvertes pour apprendre à capter en même temps ce que jouent les autres. Découvrir les œuvres des grands maîtres tout en améliorant la lecture à vue et la concentration.
1 ou 2 périodes de 50’ par semaine, selon le cours et le niveau.

Différents ensembles instrumentaux sont accessibles :

• Cordes : à partir de la deuxième année de pratique (1 période) ; à partir de la F5 (2 périodes). Professeur : Nathalie Muspratt
• Cordes Junior : à partir de la F2. Professeur : Geneviève Allard
• Vents : pas de conditions particulières. Professeur : Philippe Lambert
• Percussions : pas de conditions particulières. Professeur : Adrien Fortemps
• Guitares : pas de conditions particulières. Professeur : Enrique Castillo
• Guitares d'accompagnement : priorité aux élèves inscrits en guitare à Waterloo (1 période) puis à ceux inscrits en guitare dans une autre académie et ensuite aux élèves ayant fini le cursus en guitare (2 périodes). Professeur : Luca Isolani
• Flûtes à bec : pas de conditions particulières. Professeur : Thomas Deprez
   

• MUSIQUE DE CHAMBRE 

En ensemble à géométrie variable (duos, trios, quatuors…), les élèves découvrent le plaisir de la pratique collective en parcourant l’univers musical de l’époque baroque à nos jours.
En général, 5 ans d’académie en formation instrumentale sont nécessaires pour accéder à ce cours. L'acceptation au cours se fait sur base d'une audition par le professeur et d'une décision du conseil de classe.
Professeur : Michel Keustermans (1 ou 2 périodes de 50’/semaine).

• ENSEMBLE JAZZ 

Cours destiné aux élèves qui désirent s’initier au jazz (ensemble de débutants) ou se perfectionner (ensemble avancé).
Un niveau instrumental est requis. L'acceptation au cours se fait sur base d'une audition par le professeur et d'une décision du conseil de classe.
Ce cours est ouvert à tous les instruments.
Professeur : Olivier Collette (1 ou 2 périodes de 50’/semaine).

• HISTOIRE DE LA MUSIQUE 

Cours de deux périodes accesible à tous, à partir de 7 ans.
Ecoute des œuvres selon le choix d’une époque (baroque, classique, romantique, contemporaine, etc…), d’un thème (voyage, saison, événement, actualité…), d’une forme (symphonie, concerto, etc…).
Choix d’un sujet traité dans sa chronologie. Exemples : l’opéra, le jazz, le lied et la mélodie, la symphonie, le XXème siècle, le chant grégorien….
Professeur : Thomas Van Caekenberghe (1 ou 2 périodes de 50’/semaine).

• LECTURE A VUE

Ce cours est accessible à tous les instrumentistes qui ont atteint le niveau de qualification.
Au sein de petites formations musicales (trio, quatuor...), les élèves seront amenés à découvrir chaque semaine de nouvelles partitions qu'ils apprendront à jouer sans les avoir travaillés au préalable.
Professeur : Maxime De Petter et Yasmine Vandenberghe

• PRATIQUE DES RYTHMES MUSICAUX DU MONDE 

Ce cours se partage en 2 groupes : le premier est ouvert aux nouveaux inscrits et le second aux élèves qui ont au moins une année de pratique.
Cours collectif qui a pour objectif de familiariser les élèves avec les formules rythmiques les plus couramment utilisées dans le monde
Travail sensoriel, sans partition. Les pieds, les mains et la voix seront les seuls instruments.
Professeur : Sébastien Taminiau (1 période de 50’/semaine).

• CHANT D’ENSEMBLE 

Ce cours se partage en 3 groupes : Adultes, Enfants jusqu'à 12 ans et Adolescents. Ce cours est accessible à tous, même à ceux qui n'ont pas suivi de cours de formation musicale.
La « Chantilène » le chœur mixte, se retrouvent tous les samedis matin pour découvrir et apprendre à aimer les œuvres classiques et populaires de toutes les époques.
L’ensemble vocal pour adulte se retrouve le lundi ou le mardi.
À une, deux et trois voix… en ensemble à géométrie variable …, les élèves chanteurs découvrent le plaisir de la pratique collective en parcourant l’univers musical de l’époque baroque à nos jours.
L’art du chant choral livre peu à peu ses secrets dans la joie et l’amitié !
Professeurs : Nathalie Borgomano, Julie Nicolas et Philippe Lambert (1 ou 2 périodes de 50’/semaine).

• ENSEMBLE SANS PARTITION BAO (de bouche à oreille)

En laissant la partition de côté, les élèves prendront du plaisir à "faire du son" librement. Ils rechercheront des textures et des couleurs sonores en écoutant, en proposant, en développant et en composant instantanément. Ils exploiteront également différents "langages" et "systèmes" musicaux, propices à l'improvisation.

Pour qui ? Tous les instruments sont les bienvenus ! A partir de 12 ans, avec un minimum de 4 ans de pratique.

Il n'est pas nécessaire d'avoir fait de la formation musicale pour suivre ce cours.

Professeur : Sébastien Taminiau